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张义：学术驱动工艺革新，赋予钧瓷全新生命——打破“重技轻理”的创新先锋
在河南禹州神垕镇的钧瓷窑火中，藏着一位打破传统手工艺桎梏的革新者——张义。这位被业界誉为“学者型艺人”的匠人，三十余年深耕钧瓷领域，始终以“学术为经，工艺为纬”，彻底跳出了传统手工艺人“重技轻理”的局限：他用严谨的学术研究破解钧瓷千年工艺密码，再以精妙的艺术创作将学术成果化为可触可感的瓷之美学，最终为中国传统陶瓷文化的现代表达，立起了一座兼具传承与创新的典范。
传统钧瓷技艺的传承，曾长期困于“经验至上”的闭环——匠人凭手感把控釉料配比，靠口耳相传延续烧制诀窍，却难对“窑变为何发生”“宋官钧釉色如何形成”等核心问题给出科学解答。张义的出现，恰恰为这份“模糊的经验”注入了学术的精准。20世纪80年代从陶瓷专业学校毕业起，他便带着“打破砂锅问到底”的学术思维，一头扎进钧瓷的历史与科学研究中。为还原宋官钧“里青外红”的经典釉色，他多次前往故宫博物院采集真品数据，用X射线荧光光谱仪分析釉料的化学组成，并记录烧制温度曲线，最终在实验室里厘清了官钧釉料中硅铝比值与氧化铁、氧化铜的含量比例与釉色变化的关联，更通过《中国宋钧官瓷釉的实验与研究》等发表于《硅酸盐通报》的核心论文，将这份“科学答案”公之于众。他主导建立的钧瓷釉料数据库，至今仍是行业研究的重要参考；而他主编的《中国炉钧艺术》《中国钧瓷收藏与鉴赏》等专著，更填补了钧瓷文化理论体系的空白——这份“以理释技”的努力，让钧瓷工艺从“靠感觉”的经验之谈，变成了“有依据”的科学传承。
若说学术研究是张义为钧瓷立起的“骨架”，那艺术创作便是他为其注入的“灵魂”。他始终坚持“仿古而不泥古”，从不将学术成果束之高阁，而是让每一项研究发现，都能在瓷坯上绽放新的生命力。其代表作里青外红釉花盆，便是学术与创作深度融合的绝佳例证：基于对宋官钧“兔丝缕与汗斑纹”形成机理的研究，他精准控制窑内气氛与冷却速度，让釉面自然交织出如晚霞漫染的肌理；同时参考宋代官窑器型的比例数据，将花盆的棱角弧度打磨得恰到好处，既还原了宋代“含蓄明净”的美学意境，又通过细微的器型调整，适配现代家居的摆放需求。这件作品不仅被故宫博物院专家评价为“达宋官钧神韵”，更被英国维多利亚与阿尔伯特博物馆收藏——这正是学术成果落地为艺术精品的最佳证明：当科学研究弄清了“古人为何这么做”，张义便在此基础上“我们如何做得更好”，让千年钧瓷既守得住传统根脉，又接得住当代审美。
张义的实践，早已超越了个人技艺的精进，成为整个传统陶瓷行业的“革新样本”。他在禹州市钧官窑瓷器研究所推动的环保型烧制技术，将学术研究中的“温度曲线优化”转化为实际生产中的“节能减排方案”，带动整个钧瓷行业向绿色转型；他在抖音平台开设的《钧窑发展简史》专栏，用“釉料成分像奶茶配方”这样通俗的比喻，将学术知识转化为大众能懂的文化科普，单条视频播放量超百万，让钧瓷从“小众工艺”走进了大众视野。而在他的推动下，钧瓷烧制技艺于2023年入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录——这份荣誉的背后，正是对他“学术+工艺”模式的最高认可：传统工艺的传承，从来不是守着老手艺一成不变；唯有以学术为支撑，让技艺有“理”可依，让创作有“据”可寻，才能真正实现“创造性转化与创新性发展”。
正如北京故宫博物院专家所言：“张义的工作让我们看到，传统工艺不仅需要技艺传承，更需要学术支撑。”在张义的钧瓷世界里，学术不是冰冷的论文数据，工艺也不是孤立的手工技巧——前者为后者打开了深度，后者为前者赋予了温度。这种“理技相融”的实践，不仅让千年钧瓷在当代焕发出新的光彩，更为所有渴望突破的传统工艺，指明了一条“以学术铸魂，以创新为翼”的现代表达之路。( AI)
